Dés la sortie et le succés du film, la musique pour "Le Comte de Monte Cristo" résonne sur les ondes de la radio du cinéma, suscitant un véritable engouement. Nous avons eu le plaisir de nous entretenir avec son compositeur, Jérôme Rebotier, pour comprendre ce succès fulgurant et son approche artistique.

Le succès de la musique : une surprise pour Jérôme Rebotier

À peine une semaine après la sortie du film, la bande originale de "Le Comte de Monte Cristo" a rapidement conquis les spectateurs et auditeurs. Jérôme Rebotier, malgré son expérience dans le domaine, ne s'attendait pas à un tel accueil. "Un succès aussi rapide est toujours surprenant," confie-t-il. "Mais c'est une très bonne surprise. Nous étions extrêmement satisfaits du travail accompli sur le film. Tout s'est passé de manière harmonieuse, un peu comme en famille. Je pense que cela se ressent dans le film."

La musique, un lien émotionnel avec le spectateur

Pour Jérôme Rebotier, la popularité de la musique s'explique par son intégration profonde dans le film. "Les spectateurs associent vraiment la musique aux émotions et aux moments forts du film. C'est une approche très américaine, où la musique est omniprésente et très marquée." Cette symbiose entre les images et les compositions musicales crée une expérience immersive pour le public.

Un travail d'équipe minutieux

Jérôme Rebotier souligne l'importance du travail d'équipe dans la réalisation de la bande originale. "Je vais assez loin dans le processus de maquette, utilisant des sons synthétiques pour orchestrer les premières versions. Pour les grandes formations, je collabore avec des spécialistes en orchestration. Ils transcrivent mes maquettes en partitions, et nous ajustons ensemble pour sublimer la production lors de l'enregistrement."

Une balance entre épique et introspectif

La musique du film oscille entre des compositions épiques et des morceaux plus introspectifs, un équilibre qui s'est construit en complicité avec les réalisateurs. "J'ai d'abord travaillé sur le scénario, créant une musique intérieure qui reflétait le personnage. Le thème principal a été écrit avant le tournage. La dimension épique a été développée au montage, en collaboration avec la monteuse et les réalisateurs."

L'importance des instruments et des techniques orchestrales

Jérôme Rebotier a intégré des instruments uniques pour créer les différentes atmosphères du film. "J'ai utilisé des structures de bâchet pour les parties rythmiques, notamment dans les scènes du Château d'If. Le violoncelle était essentiel pour moi, apportant une gravité humaine et une mélancolie, complété par le violon. J'ai travaillé avec des musiciens exceptionnels comme Guillaume Latil au violoncelle et Pavel Guerchovitch  au violon." 

Une chanson émotive et historique

Un moment fort du film est une chanson interprétée par une comédienne en playback. "C'était la première demande officielle pour le film. Nous avons trouvé des poèmes roumains du 19ème siècle et j'ai composé une mélodie dessus. La chanteuse Turque Gülay Hacer Toruk a magnifiquement interprété la chanson en roumain."

L'écoute professionnelle des musiques de film

Bien que Jérôme Rebotier soit un compositeur accompli, il essaie de ne pas se focaliser uniquement sur la musique lorsqu'il regarde un film. "Pour moi, un film est un tout. La musique est nécessaire quand elle l'est. J'aime participer à la fabrication d'un film, même si cela signifie composer seulement quelques pièces de piano."

Un avenir influencé par "Le Comte de Monte Cristo"?

Interrogé sur l'influence de cette composition sur ses futurs travaux, il reste ouvert. "Je suis comme un comédien. Si un projet différent nécessite une autre orchestration, je m'y plongerai avec plaisir. Les techniques que j'ai développées pour ce film me serviront certainement à l'avenir."

Projets futurs et passions personnelles

Actuellement, Jérôme Rebotier se consacre à l'écriture d'un roman en attendant de nouveaux projets cinématographiques qui le passionnent. "Je suis très investi dans mon travail, donc il est important pour moi de choisir des projets où je sais que je vais passer un moment formidable."

Reconnaissance et inspirations

Quant à ses musiques de film cultes, il cite "L'Étrange Noël de Monsieur Jack" de Danny Elfman et "Vertigo" de Bernard Herrmann, qui continuent de l'influencer profondément.