Marie Benoliel est plus connue pour le personnage qu'elle a créé sur les reseaux et dans les théatres : Marie s'infliltre.
Beaucoup l'adorent, certains trouvent qu'elle agace, je trouve qu'elle est hyper touchante et intéressante dans son processus et ce qui l'a mené là où elle est aujourd'hui!

Marie est une artiste qui puise sa force dans la rigueur et le dépassement de soi.

 Marie nous dévoile les coulisses de sa préparation avant de monter sur scène : un mélange d'intense contrôle et de concentration qui lui procure un sentiment de lévitation, comparable à l'orgasme. 

La contrainte devient pour elle un terreau fertile pour la créativité, alors même que l'improvisation lui permet de capturer l'essence vivante du public tout en se méfiant de l'asservissement à ses réactions.

Nous plongeons aussi dans son parcours personnel, au départ éloigné du théâtre, où elle a suivi pendant un temps des études classiques jusqu'à son inscription, initialement réticente, au cours Florent.

 Sa passion pour la scène naît et s'épanouit là, où elle découvre que la honte peut être transformée en un puissant moteur de création artistique.

Enfin, nous aborderons ses expériences pendant le confinement, où elle a allié musique et écriture pour continuer à toucher son public à travers de nouveaux formats.

 L'épisode promet d'être riche en réflexions et en émotions, alors que Marie partage avec nous ses combats, ses convictions, et sa vision artistique audacieuse. 

Restez avec nous, car vous êtes sur le point de rencontrer une femme dont la détermination et le "culot" redéfinissent le paysage artistique contemporain mais pourrait surtout vous aider à trouver de l'audace en votre for intérieur.


En partie les questions que l'on aborde :
Comment elle parvient-elle à recréer un sentiment de surprise et de liberté lors de ses improvisations sur scène malgré des éléments pré-écrits?

  1. En quoi la contrainte joue-t-elle un rôle essentiel dans la liberté et la créativité d'un artiste, selon elle?
  2. Quelles sont ses craintes  quant à l'impact de l'opinion du public sur sa liberté artistique et comment gère-t-elle ces pressions?
  3. Quelle est l'importance de l'audace, ou plutôt du "culot", dans la démarche créative et sa présence sur scène?
  4. Pourquoi la scène représente-t-elle un espace sacré pour elle et comment cette vision influence-t-elle sa performance?
  5. Comment elle a-t-elle utilisé la période de confinement pour évoluer artistiquement et quelles en ont été les répercussions sur sa carrière?
  6. Quel a été le rôle de sa famille, en particulier de sa mère, dans la décision  de s'inscrire aux cours Florent et comment cela a-t-il orienté son parcours théâtral?
  7. Elle a éprouvé un vif sentiment d'exaltation dans ses expériences théâtrales passées. Comment ces moments ont-ils façonné sa passion pour le théâtre et sa carrière?
  8. En quoi l'éducation et la pression familiale ont-elles influencé ses choix professionnels et personnels, et de quelle manière a-t-elle contourné ces attentes?
  9. Quelle est sa position sur le mouvement MeToo et comment sa philosophie de vie personnelle se reflète-t-elle dans sa réaction à ce mouvement social?

Timelaps :
00:00 Enfance différente, sentiment d'enfermement, épisodes histrioniques.

06:56 Lutte avec l'identité féminine et virilité.

10:49 Rapport au monde et intensité vestimentaire.

21:49 Préparation pour un moment terrifiant et émouvant.

24:01 Sentiment d'être vu, libération, amour du travail.

33:32 Confiance, créativité et spectacle malgré le confinement.

34:39 Veux chanter, danser, studio, écrire textes, kiffe.

45:12 Masterclass Kullo, succès fou, spectacle pour public libre.

49:32 Sketch comedy absurde et philosophique, joie quotidienne.

53:49 Je dessine ma vie avec rigueur.

01:03:05 Difficulté à faire société à cause des masques.

01:04:27 Histoire d'amour au-dessus de tout, exigence vérité.

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